Die Biennale di Venezia 2026 zeigt sich in ihren performativen Sparten radikal, global und sinnlich.
Unter den künstlerischen Leitungen von Wayne McGregor, Willem Dafoe und Caterina Barbieri entfalten Biennale Danza, Teatro und Musica Programme, die Identität, Wahrnehmung und kulturelle Überschreitung neu denken – und die ästhetische Avantgarde in Bewegung setzen. „Die Biennale ist dort am stärksten, wo sie sich an die Grenze des Sagbaren und Wahrnehmbaren wagt – wo Avantgarde nicht Stil, sondern Erfahrung wird“, sagt Biennale-Präsident Pietrangelo Buttafuoco.
Biennale Teatro: Goldener Löwe für Emma Dante
Die 54. Biennale Teatro (7.–21. Juni 2026) wird von Willem Dafoe geleitet und steht unter dem programmatischen Titel „ALTER NATIVE“. Der Begriff ist bewusst mehrdeutig: Er verbindet Transformation („alter“) mit Herkunft („native“) und formuliert so ein Spannungsfeld zwischen Identität und Veränderung.
Dafoes Leitgedanke ist ein Theater der Differenz: Produktionen aus allen Kontinenten zeigen kulturelle Ausdrucksformen, die sich nicht als Repräsentation verstehen, sondern als Transformation. Die Bühne wird zum Ort, an dem kollektive Erinnerungen, Migrationserfahrungen und alternative Weltentwürfe sichtbar werden.
Emma Dante (Bild oben), die renommierte italienische Theater- und Opernregisseurin, erhält den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk an der Biennale Teatro 2026; der 27-jährige griechisch-albanische Regisseur Mario Banushi, der sich bereits früh auf europäischer und internationaler Ebene einen Namen gemacht hat, wird mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet.
Das Programm umfasst über 55 Veranstaltungen mit mehr als 200 KünstlerInnen, darunter zahlreiche Uraufführungen. Zu den eindrücklichsten Arbeiten zählt etwa „Cries“, ein musiktheatrales Projekt, das antike Tragödie mit zeitgenössischen Fluchterzählungen verschränkt.
Biennale Danza: Gold für Bangarra Dance Theatre
Die 20. Biennale Danza (17. Juli – 1. August 2026) steht unter der künstlerischen Leitung von Wayne McGregor, dessen Arbeit seit Jahren die Schnittstellen von Körper, Technologie und visueller Kultur auslotet. Sein kuratorischer Ansatz zielt darauf, Tanz als erweitertes System zu begreifen – als ein Feld, das sich nicht nur choreografisch, sondern auch medial und epistemologisch transformiert.
Zentral ist dabei ein dezidiert globaler Blick: McGregor hebt KünstlerInnen hervor, deren Praxis „epochale Veränderungen“ in der Wahrnehmung von Tanz bewirkt und kulturelle Kontexte neu definiert. Diese Perspektive spiegelt sich auch in der Vergabe der Preise: Der Goldene Löwe geht an das australische Bangarra Dance Theatre, dessen Arbeit indigene Narrative und zeitgenössische Bühnenästhetik verbindet; der Silberne Löwe an die südafrikanische Künstlerin Mamela Nyamza, deren choreografische Praxis politische Körperbilder hinterfragt.
Biennale Musica: Goldener Löwe für Keiji Haino
Die 70. Biennale Musica (10.–24. Oktober 2026) wird von der Komponistin Caterina Barbieri kuratiert, die für ihre Erforschung elektronischer und spektraler Klangräume bekannt ist. Ihr programmatischer Fokus liegt auf der Erweiterung musikalischer Wahrnehmung – Musik als physische, immersive Erfahrung jenseits traditioneller Konzertformen.
Diese ästhetische Haltung spiegelt sich auch in den Auszeichnungen: Der Goldene Löwe geht an den japanischen Klangpionier Keiji Haino, dessen radikale Improvisationspraxis seit Jahrzehnten die Grenzen von Noise und Spiritualität auslotet; der Silberne Löwe an die kanadische Komponistin Sarah Davachi, deren Arbeiten elektronische und akustische Klangwelten subtil verschränken.
Fazit: Avantgardistische Kunst und Kultur mit allen Sinnen erfahren
Die Biennale Danza, Teatro und Musica 2026 entfalten gemeinsam ein Panorama der performativen Künste, das sich durch radikale Offenheit, transkulturelle Perspektiven und experimentelle Formate auszeichnet. In einer Zeit globaler Umbrüche wird die Biennale so einmal mehr zu dem, was Buttafuoco beschreibt: ein Ort, an dem Avantgarde zur Erfahrung wird.
