Der belgische Modedesigner Dries van Noten eröffnet am 25. April 2026 die Fondazione Dries Van Noten im Palazzo Pisani Moretta am Canal Grande. Die Eröffnungsausstellung stellt Schönheit als radikalen Akt des Widerstands neu zur Debatte – mit über 200 Werken aus Mode, Kunst, Design und Kunsthandwerk. Der venezianische Prachtbau wird zu einem innovativen Zentrum für Handwerk, Mode und kreative Bildung.
Die unerwartete Liebesgeschichte mit einem Palast
Als Dries van Noten auf der Suche nach einem passenden Ort war, hatte er klare Vorstellungen: nicht zu groß, nicht zu kompliziert, nicht zu dekoriert. Doch die Begegnung mit Maurizio Sammartini sollte alles ändern. Der Eigentümer öffnete die Türen des Palazzo Pisani Moretta, seines Familienhauses, und führte den Designer durch die prachtvollen Räume.
Gemeinsam durchquerten sie das imposante Portego des Hauptgeschosses – 24 Meter lang –, durchwanderten die historische Bibliothek, den festlichen Ballsaal, stiegen die marmornen Treppen hinauf und hinunter, vorbei an den kunstvollen Fresken von Jacopo Guarana. Zentimeter für Zentimeter erkundeten sie die 4.000 Quadratmeter des blumengeschmückten gotischen Gebäudes am Canal Grande.
Architektonische Meisterleistung am Canal Grande
Die Fassade des Palazzo Pisani Moretta gilt als eine der schönsten am Canal Grande. Die charakteristische venezianisch-gotische Architektur zeigt sich in den eleganten Spitzbogenfenstern, den filigranen Balkonen und der harmonischen Symmetrie des Gebäudes. Die rosa-beige Fassade mit ihren kunstvollen Steinmetzarbeiten reflektiert das Licht des Canal Grande auf einzigartige Weise.
Der Mann hinter der Vision
Dries van Noten gilt als einer der einflussreichsten Modedesigner seiner Generation. Sehr zurückhaltend, außerordentlich höflich und von der New York Times als „einer der intellektuellsten Designer“ der Branche beschrieben, unterscheidet er sich fundamental vom üblichen Marketing-getriebenen Modebusiness. Van Noten ist vermutlich der einzige Designer von Weltrang, der nie auf klassische Werbung zurückgegriffen hat, um seine Kreationen zu bewerben.
Ein Palazzo als lebendige Bühne: Das Haus am Canal Grande
Die Wahl des Ortes ist kein Zufall, sie ist Programm. Der Palazzo Pisani Moretta – im späten 15. Jahrhundert im venezianisch-gotischen Flamboyant-Stil erbaut und im 18. Jahrhundert mit barocken Fresken und Stuckaturen neu bespielt – verkörpert jene Schichtung von Handwerk und Zeit, die Van Noten und sein Partner Patrick Vangheluwe zur DNA ihrer neuen Institution machen wollen. Das Gebäude, das die Familie Sammartini mit der Auflage verkaufte, es nicht in ein weiteres Luxushotel zu verwandeln, wird nun zum Nukleus eines ambitionierten Kulturprogramms.
„Venedig ist mehr als ein Wochenend-Ziel. Es ist eine lebendige Stadt – voller Märkte, junger Menschen, einzigartiger kultureller Impulse. Den Palazzo Pisani Moretta haben wir uns nicht als eingefrorenes Monument vorgestellt, sondern als Bühne für Kreativität.“
— Dries Van Noten & Patrick Vangheluwe
Die Ausstellung: Schönheit als Frage, nicht als Antwort
Der Titel der Eröffnungspräsentation – „Der einzige wahre Protest ist Schönheit“ –– eine Hommage an Oscar Wilde und ist auch einer Zeile des Liedermachers und Aktivisten Phil Ochs entlehnt – greift ein hochkomplexes Thema auf: In einer Ära von Konflikten und Digitalüberflutung positioniert Van Noten Schönheit nicht als bloße Dekoration, sondern als subversive Kraft. Die Ausstellung, kuratiert von Dries Van Noten gemeinsam mit dem belgischen Modehistoriker Geert Bruloot, läuft bis zum 4. Oktober 2026 und versammelt über 200 Werke aus den Bereichen Mode, Kunst, Design und Kunsthandwerk. Schönheit wird dabei nicht als Dekor verstanden, sondern als ethische Haltung: als Moment der Intensität, als unerwartete Harmonie, als subtile Störung, die fähig ist, die Wirklichkeit zu verschieben.
Was dieses Konzept von Schönheit meint, formulieren Van Noten und Vangheluwe in ihrem Gründungsmanifest mit bemerkenswerter Schärfe: Es gehe nicht um gefällige Oberflächen, sondern um jene Augenblicke, in denen ein Gegenstand die Wirklichkeit verrückt. Schönheit als Schwindel, als Riss im Gewöhnlichen – das Gegenteil von Flucht, nämlich eine Art, sich der Realität zu stellen.
Man muss sich fragen, was Schönheit für einen ist, und es kann etwas sehr Persönliches sein – was für den einen schön ist, kann für den anderen hässlich sein. Guter Geschmack, schlechter Geschmack, Kitsch – all diese Ideen verändern sich ständig. Was ist die Norm bei Kitsch? Ist etwas Kitsch oder ist etwas eine andere Schönheit? Für mich ist diese Ausstellung eine Übung, ein Fragezeichen. Ich hoffe, dass jeder Besucher seine eigene Antwort findet. – Dries Van Noten
Über 200 Werke: Die Künstlerinnen und Künstler der Eröffnung
Die Erst-Ausstellung bringt etablierte und aufstrebende Positionen in einen spannungsreichen Dialog. Zu den prominentesten Beiträgen zählen Werke von Peter Buggenhout, Steven Shearer, Misha Kahn, Ann Carrington, Kaori Kurihara, Alexander Kirkeby, Ritsue Mishima, Guillermo Santomà, Nifemi Marcus-Bello und Lionel Jadot. Ihre Skulpturen, Textilarbeiten, Keramiken und experimentellen Designobjekte treten in Konversation mit Archivstücken aus den Häusern Christian Lacroix und Comme des Garçons – Häuser, die wie Van Noten selbst Handwerk als intellektuelle Praxis begreifen.
Das kuratorische Prinzip verzichtet bewusst auf strikte Disziplingrenzen: Mode hängt neben zeitgenössischer Skulptur, historische Textilien neben experimentellem Schmuck. Die chronologische Ordnung weicht einem assoziativen Prinzip – nicht das Datum der Entstehung bestimmt den Platz eines Werks, sondern seine Resonanz im Raum.
Kulturstiftung „offen für alle“
Die Fondazione Dries Van Noten versteht sich nicht als Museumsersatz, sondern als Kulturmotor – ein lebendiges Netzwerk aus Ausstellungen, Residenzen, Bildungsprojekten und kollaborativen Begegnungen zwischen Künstlern, Handwerkern und Studierenden.
Van Notens Vision für den Palazzo ist revolutionär für Venedig: Eine kulturelle Stiftung, die wirklich „offen für alle“ sein wird. Sie richtet sich an:
- Modefachleute und Kreative aus allen Bereichen
- Schulen und Bildungseinrichtungen, einschließlich des Konservatoriums
- HandwerkerInnen, die mit ihren Händen und ihrem Verstand arbeiten
- Junge Talente, die nicht von der Zeit oder künstlicher Intelligenz verschlungen werden sollen
Das erklärte Ziel: Zu zeigen, dass „Handwerk ein schöner Beruf ist“ und keineswegs so weit von der Kunst entfernt, wie oft angenommen wird.
Eine Philosophie gegen den Zeitgeist
Was van Notens Ansatz besonders auszeichnet, ist seine demokratische Perspektive. Die Stiftung richtet sich bewusst nicht nur an die Besten oder die Klassenersten. Stattdessen liegt der Fokus auf den „Zögerlichen, die Ängste haben“ – jenen jungen Menschen, die Ermutigung und Förderung brauchen, um ihr kreatives Potenzial zu entfalten.
Der Palazzo Pisani Moretta wird unter Dries van Notens Führung zu einem lebendigen Zentrum für alle, die an die Zukunft des Handwerks, an verantwortungsvolle Mode und an die Kraft der menschlichen Kreativität glauben.
Von privater Pracht zur öffentlichen Kulturinstitution
Die Transformation des Palazzo Pisani Moretta von einem exklusiven Privatpalast zu einer offenen Kulturstiftung markiert einen bedeutenden Wandel in der venezianischen Kulturlandschaft. Erstmals wird einer der prächtigsten gotischen Paläste am Canal Grande dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Auf den Punkt gebracht: Eine Institution für das Unübersehbare
„The Only True Protest Is Beauty“ ist mehr als eine Ausstellung. Es ist ein Bekenntnis – zur Langsamkeit in einer schnellen Welt, zur Tiefe in einer oberflächlichen, zur Hand in einer digitalen. Wer nach Venedig fährt, sollte den Palazzo Pisani Moretta auf seine Liste setzen – nicht wegen des Glamours, sondern wegen der Fragen, die er aufwirft, und der Stille, die er verlangt.
Informationen
Institution: Fondazione Dries Van Noten
Ort: Palazzo Pisani Moretta, San Polo 2766, Venedig
Laufzeit: 25. April – 4. Oktober 2026
Weitere Informationen: https://fondazionedriesvannoten.org/en
